A mai világban a Lovis Corinth olyan érdekes téma, amely az emberek széles körének kíváncsiságát és figyelmét felkelti. Akár mai relevanciája, akár a társadalomra gyakorolt hatása, akár történelmi jelentősége miatt, a Lovis Corinth minden korosztálytól és hátterű egyén képzeletét megragadta. A populáris kultúrára gyakorolt hatásától az akadémiai vagy tudományos területeken való jelentőségéig a Lovis Corinth továbbra is állandó tanulmányozás és érdeklődés témája. Ebben a cikkben a Lovis Corinth különböző dimenzióit vizsgáljuk meg, elemezzük következményeit, időbeli alakulását és jelentését a jelenlegi kontextusban. A Lovis Corinth különböző nézőpontjait is megvizsgáljuk, kiemelve annak fontosságát és relevanciáját a különböző tanulmányi és gyakorlati területeken.
Lovis Corinth | |
![]() | |
Önarcképe (1900) | |
Született | 1858. július 21. Tapiau |
Meghalt | 1925. július 17. (66 évesen) Zandvoort |
Sírhely | Südwestkirchhof Stahnsdorf |
Alkotott | 1872–1925 |
Nemzetisége | német |
Stílusa | impresszionizmus és az expresszionizmus |
Mestere(i) | William-Adolphe Bouguereau Tony Robert-Fleury |
![]() A Wikimédia Commons tartalmaz Lovis Corinth témájú médiaállományokat. |
Lovis Corinth (Tapiau, Kelet-Poroszország, 1858. július 21. – Zandvoort, 1925. július 17.) német festő, aki műalkotásaiban ötvözte az impresszionista és az expresszionista irányvonalat.
Königsbergben, Münchenben, Antwerpenben és Párizsban tanult. William-Adolphe Bouguereaués Tony Robert-Fleury eklektikus stílusban festő mesterek tanítványa volt. 1887-től Németország különböző városaiban élt: 1891-től Münchenben alkot, majd 1901-től a berlini szecessziós csoport szervezője. A művészcsoport elnöke, Max Liebermann mellett mint a német impresszionizmus fő képviselője ismert. 1910-1912-ben Corinth a berlini szecessziós csoport elnöke. 1900-1923-ban Berlinben munkálkodott, a berlini multikulturális környezet igen jótékony hatást gyakorolt műveire.
Művészete több stílusfordulatot tartalmaz. Legkorábban naturalista stílusban festett, majd az impresszionista és az expresszionista irányzatot ötvözte. Témaválasztása igen változatos, megörökíti a hétköznapokat, s fest tájképeket, vallásos és szimbolikus kompozíciókat és arcképeket. S mintegy 900 grafikai alkotása van, olykor erőteljesebb vonalú grafikáinak stílusát ecsettel is megjeleníti a festményein, ugyanekkor egészen finom vonalú, plasztikus grafikái is bőséggel vannak. Tehetséges illusztrátorként is tevékenykedett.[1] Megírta önéletrajzát és írt néhány elméleti művet a festőművészetről.[2]
Az 1900-as évek közepén festményeiből néhány kortárs német festő műveivel együtt csoportos kiállítást rendezett a budapesti Könyves Kálmán Szalon.[3]
1919-ben Urfeld-Walchensee-ben vett egy házat, s ott élt és alkotott, a Walchen-tó és környéke inspirálólag hatott munkásságára, számos tájképet, portrét, s vallási témájú alkotást készített.