A mai világban a Régizene visszatérő és fontos témává vált a társadalomban. Akár a mindennapi életre gyakorolt hatása, akár történelmi jelentősége, akár az új technológiák fejlesztésére gyakorolt hatása miatt, a Régizene továbbra is érdeklődést és vitát vált ki. Az ókortól napjainkig a Régizene tanulmányozás és elmélkedés tárgya volt, és sokféle véleményt és megközelítést generált. Ebben a cikkben a Régizene különféle szempontjait vizsgáljuk meg, elemezve annak fontosságát és a különböző kontextusokban gyakorolt hatását. Részletes és kimerítő elemzésen keresztül igyekszünk jobban megérteni a Régizene jelentőségét a mai társadalomban és a történelemben.
A régizene egy elsősorban nyugati zenére vonatkozó zenetörténeti fogalom, mely két egymástól különböző értelemben is használatos:
Nem minden korban volt jellemző a régizene iránti olyan mértékű érdeklődés, mint napjainkban, bár minden zenetörténeti korban volt arra példa, hogy korábban létrejött zeneművet adtak elő. A 18. századig viszont nem volt jellemző, hogy a régizenei műveket korhű módszerekkel és hangszerekkel adják elő, a zene visszatekintések pusztán a régi darab adott korra jellemző előadását jelentették.
Az 1720-as években Johann Pepusch Angliában megalapította a „Régi Zene Akadémiáját”, melyet többek között a középkori Palestrina, Tomás Luis de Victoria, William Byrd és Thomas Morley zenéje kutatásának szentelt.[1] A 18. század vége felé Samuel Wesley nyomán újból felfedezték Bach zenéjét, és 1808-tól londoni koncerteken sorban mutatták be a műveit.[2]
Az 1700-as évek végén Bécsben, Gottfried van Swieten báró házában tartott koncerteken Bach és Händel műveit mutatták be.[3]
Első jelentős példa a korábbi zene felkutatására az, hogy Felix Mendelssohn Bartholdy 1829-ben (tehát a kora romantika időszakában) újra elővette Johann Sebastian Bach Máté-passió című művét, melyre korábban nem volt sok példa. A bemutatóját 1829. március 11-én tartották, melyet a zenetörténet ma a régizene-kutatás egyik fontos állomásának tart még akkor is, ha sem az előadásmód, sem a hangszerek nem voltak korhűek.[4]
A 20. század elején egyre kiterjedtebb zenetörténeti kutatások indultak, és a zenetörténészek figyelme a reneszánsz zenéje felé fordult. Korhű előadásokon mutattak be régizenei műveket például angol templomi kórusok, mely a mai tradicionális reneszánsz kóruszene műfajának alapját képezi. 1933-ban Paul Sacher megalapította a Schola Cantorum Basiliensis akadémiát,[5] ahol a mai napig reneszánsz és barokk művek korhű oktatása zajlik.
Arnold Dolmetsch 1915-ben kiadott „A 17. és a 18. századi zene előadása” című könyve[6] nagy hatással volt a régizenei előadásmód fejlődésére, így őt is az újkori régizenei mozgalmak egyik kiemelkedő alakjaként tartják számon.
Léteznek kifejezetten historikus együttesek, akik ezen időszak zenéjének bemutatására szakosodtak. Ők általában történetileg korrekt módon (historikus előadásmód) próbálják visszaadni a zenét, korabeli hangszereken és hangolási rendszerrel, illetve korabeli technikával játszva.
Haskell, Harry. The Early Music Revival: A History. Thames & Hudson (1988. április 10.). ISBN 0-500-01449-3
Ez a szócikk részben vagy egészben az Early music revival című angol Wikipédia-szócikk ezen változatának fordításán alapul. Az eredeti cikk szerkesztőit annak laptörténete sorolja fel. Ez a jelzés csupán a megfogalmazás eredetét és a szerzői jogokat jelzi, nem szolgál a cikkben szereplő információk forrásmegjelöléseként.