Doo-wop

Ma egy nagyon fontos témával, a Doo-wop-el fogunk foglalkozni, amely a mindennapi élet különböző területein vált aktuálissá. Ez a kérdés sok ember érdeklődését felkeltette, és általában véve heves vitát váltott ki a társadalomban. A Doo-wop egy olyan téma, amelyet különböző tudományágak szakértői tanulmányoztak, elmélkedtek és elemeztek, és időt és erőfeszítést fordítottak a következményeinek és következményeinek megértésére. Ebben a cikkben a Doo-wop különböző szempontjait vizsgáljuk meg, megvizsgáljuk a különböző területekre gyakorolt ​​hatását, és megvitatjuk a probléma hatékony kezelésének lehetséges megoldásait vagy megközelítéseit.

Doo-wop

StíluseredetRhythm and BluesHarmony vocal groupA cappellaBarbershopGospelBalladsJump BluesBluesSwing
Kulturális eredet1940-es évek - korai 1960-as évek, Egyesült Államok
Hangszerekelektromos gitár, nagybőgő, szaxofon, dob, zongora, háttér vokál
NépszerűségLegjellemzőbb 1950-es évek - korai 1960-as évek
Leszármazott stílusok
Beach music - Beat music

A doo-wop zenei stílus, vokális alapú rhythm and blues (illetve, késői periódusában, a rockzenével is összeforrt), amelyet afroamerikai közösségek hoztak létre az 1940-es években. Nevét legkönnyebben felismerhető jellegzetességéből nyerte, ti. hogy egyes sztenderd blues/rock hangszerek sávjait (akár többet vagy a capellaszerűen az összeset is) előszeretettel helyettesíti vokális, emberi hangokból álló sávokkal (pl. a bőgő hangját a duh-duh-duh ... szavak ritmikus éneklésével, nagyjából innen nyerte a stílus a nevét is). Népszerűségének fénykorát az 1950-es és az 1960-as évek elején élte (mivel ez a „klasszikus” amerikai rock and roll korszaka, az utóbbi stílus erősen rányomta a bélyegét a doo-wop jellegű slágerlistás dalokra is, így sokan, leegyszerűsítően, a r'n'r alműfajának kategorizálják.[1] ).[2] A stílus gyökerei az Egyesült Államok nagyobb ipari városaiból származnak, mint pl.: New York, Philadelphia, Chicago, Baltimore, Newark és Pittsburgh, valamint ahol nagyobb afroamerikai közösségek éltek, ilyen volt pl. Los Angeles.

Örökzöldnek és/vagy maradandó jelentőségűnek (és egyben tipikusnak) tekinthető doo-wop slágerek az 1939-ből datálható és a köztudatba (slágerlisták, filmzenék) periodikusan visszatérő Lion Sleeps Tonight c. dal, a The Platters együttes Only You c. dala; valamint az 1934-ben blues balladaként keletkezett, de örökzölddé a The Marcels 1961-es pörgős feldolgozásával vált Blue Moon. Freddie Mercury feldolgozása (1987) mentette meg a feledéstől a The Platters The Great Pretender c. dalát (1955), Diana Ross 1981-ben pedig a Why Do Fools Fall in Love? c. dalt a Frankie Lymon & the Teenagerstől (1956).

A név eredete

Az 1950-es években erre a leginkább vokális csoportzeneként meghatározható zenei stílusra a sokkal általánosabb „rock and roll” vagy az R&B elnevezést használták. A doo-wop kifejezés nyomtatásban legelőször 1961-ben a Chicago Defenderben jelent meg, a rajongók elnevezése alapján.[3] A hanglemezboltok 1964 után kategorizálni kezdték az akkor már befejezettnek tekinthető doo-wop korszakot, amelyet kezdetben „régi városi zene”-ként csoportosítottak, mivel nagyobb városokból indult el ez a fajta zene, de ez a megnevezés nem terjedt el igazán.

Az bizonytalan, hogy melyik hanglemezfelvétel tartalmazta először a „doo-wop” kifejezést: a Los Angeles-i „Carlyle Dundee & The Dundees” 1954-es Never kórusa énekli, a The Rainbows 1955-ös „Mary Lee” dalában is hallható a „do wop de dadda” és a The Five Satins 1956-ban kiadott „In the Still of the Night” c. számában már a „doo-wop, doo-wah” refrént éneklik.

Gus Gossert rádiós lemezlovasnak is tulajdonítják a megnevezést, aki először az 1970-es évek elején használta. Később ezt Gossert cáfolta: „a doo-wop kifejezést mások is használták előttem ennek a fajta zenének a megkülönböztetésére Kaliforniában.”[4]

Később, amikor ilyen stílusú lemez-összeállításokat kezdtek árusítani, ezek már a „doo-wop” névvel szerepeltek és ez használatos ma is.

A doo-wop stílus kialakulása

A The Quotations (Pittsburgh, 2010 május)

Az afroamerikai vokális zene egyik legrégibb felvétele az Ink Spot 1939-es „My Prayer” című dala. Többen ezt a tekintik a legrégibb ismert doo-wop felvételnek. A vokális csoportzene az 1930-as és 1940-es években a templomi gospel kórusok előadásmódjával mutat hasonlóságot, akik szerelmi témájú dalokat is énekeltek. Gyakran felléptek a nagyvárosok utcáin, általában 3–6 fős csoportokban és gyakran 3–6 szólamban énekeltek. A doo-wop hangzás a többszólamúságon alapul, és mivel nem használtak hangszereket az utcai énekléshez, a zene csak emberi hangokon, „a capella” szólalt meg.

Az énekesek gyakran hangszereket utánoztak a hangjukkal, innen származik az egész stílus elnevezését adó refrén is. Később ez a név a vokális éneklést is jellemezte. A The Ravens (1950) „Count Every Star” dalában emberi hangokkal („doomph”) nagybőgőt utánoztak. Később a The Orioles az „It’s Too Soon to Know” (1948) és a „Crying in the Chapel” (1953) c. dalaival fejlődött a stílus tovább. 1951-től már az első slágerek is megjelentek: The Larks - „My Reverie”, The Mello „Moods”, „Where Are You?”, The Swallows – „Will You Be Mine”. A korszak leghíresebb doo-wop együttesei: The Marcels, The Coasters, The Drifters, The Moonglows, Clovers, Little Anthony and the Imperials, The „5” Royales, The Flamingos, The Dells, The Cadillacs, The Midnighters and a The Platters.

A korai doo-wop dalok a gospelhez hasonlóan lassúak, bánatosak. Az ötvenes évekre a zene jellegzetességei formát öltöttek: meghatározóvá vált a kórus és a többszólamúság. 1953-ban Alan Freed lemezlovas fekete zenéket kezdett népszerűsíteni a fehér közönségnek, például a The Spanielst, The Coronetst, a The Moonglowst és a The Flamingost, akiknek „Golden Teardrops” dala a stílus klasszikusává emelkedett. Ekkor már a doo-wop a népszerűsége csúcsán volt.

1956 a doo-wop művészek nagy áttörése

1956-ban az egyik legfontosabb zenei esemény, hogy a Frankie Laine tévéshowban fellépett Frankie Lymon and The Teenagers együttes, és ezt az eseményt az egész USA-ban közvetítették. Ekkor a műsorban még Frankie Laine rock and roll-nak nevezte a műfajt. Az országos ismertséget adó műsor után sokszor szerepeltek slágerlisták élén doo-wop számok. A rock and rollal való összevetés annyiban jogos, hogy mindkét stílus párhuzamosan, nagyjából ugyanakkor alakult ki a bluesból, és egymás hatása alól nyilván nem vonhatták ki magukat; így különösen az ötvenes évek közepétől keletkezett sok (habár közel sem az összes) doo-wop dal a hangszereléstől (illetve annak hiányától) eltekintve, alig megkülönböztethető az ugyanabban az időben keletkezett rockabilly-slágerektől.

Frankie Lymon és zenekara volt akkoriban, akik egy úgynevezett új kategóriát hoztak létre, mégpedig a „kölyök doo-wop-ot”. Ugyan az együttesben idősebbek is játszottak, viszont a szólóénekesek tízes éveinek elején járó kamaszok voltak. Egy évvel később 1957-ben Frankie Lymon öccsének (Lewis Lymon) zenekara a Teenchords több sikeres dalt vitt lemezre. Közülük említhetjük pl: a „Honey Honey”, „I'm so happy” és a „Your last chance” c. számokat.

1958-tól ismét az idősebb énekesek kerültek a középpontba, pl. A „Silhouettes” c. 1957-es dal a The Rays előadásában. 1958-ban a The Monotones együttes „Book of love” c. száma lett nagy sláger. Az eddig megszokott fekete énekesek mellett megjelentek a fehérek is. Az 1957-es év másik nagy sikere a The Del-Vikings zenekar és annak két nagy slágere, a „Whispering Bells” és a „Come Go With Me”. Ebben a formációban már fehér és fekete énekesek is voltak.

Létrejöttek a csak fehérekből álló doo-wop együttesek, közülük említhetjük pl. a The Diamonds és Hello Kings-et 1956-ban. A The Diamonds-hoz olyan nagy sláger köthető, mint a „Little Darlin”. 1960-ban a Skyliners „This I swear” c. száma volt nagy siker. Később egyre több olasz származású énekes jelent meg és ez a dalaikban is éreztette hatását.

Az olasz – amerikai doo-wop

1959 és 1964 között az úgynevezett olasz doo-wop volt a sláger. Igen tehetséges, olasz származású énekesek uralták a műfajt. Ők is olyan nagy városból jöttek, mint New York (Bronx, Brooklyn). Hasonlóan a feketékhez, szintén nagyon vallásosak voltak. Első fellépéseiknek többek között a templomok adtak helyet. Legsikeresebb együttesek: Dion and the Belmonts „A Teenager in Love” (1958), The Capris „There’s A Moon Out Tonight” (1960), The Elegants, Thy Mystics, The Duprees és a Vito & The Salutations.

A stílus hanyatlása

A doo-wop csúcspontja kb. 1961-ben lehetett, amikor megjelent a The Marcels Blue Moon c. száma. A műfaj egészen a brit invázióig sikeres maradt. A beat-korszakkal kezdődő modern pop-rock zene azonban kiszorította a slágerlistákról, és rétegzenévé tette ezt a stílust, a kezdődő gitármánia (időnként kvázi gitárfetisizmus) évtizedeiben (60-as, 70-es évek) a minimalistább és vokális doo-wop-slágerek már fölösleges és komikus régieskedésnek tűntek, a kisebb és független lemezkiadók vagy tönkrementek, vagy beszüntették a stílussal való foglalkozást, mivel a hatvanas évek végén még bőszen kiadott doo-wop válogatásalbumok már többnyire biztos anyagi veszteséget jelentettek.

Lemezfelvételek

Zenetörténészek kb. 30 ezerre teszik az 1939 és 1964 között megjelent doo-wop zenék számát. Ezeket a felvételeket többnyire 45 és 78 rpm lemezeken jelentették meg. A rádióadókat doo-wop dalok sokasága árasztotta el az 1950-es években, ennyi dalt lehetetlenség is lett volna lejátszani. Számos dal csak egészen minimális példányszámban került gyártásra. Emiatt van, hogy a napjainkban is megjelenő válogatáslemezeken akár valóságos ritkaságokra lehet ráakadni.

Doo-wop stílusú előadók

Jegyzetek

  1. Encyc. Britannica Online: Doo-Wop
  2. The Doo-Wop Hall of Fame. doowophof.com. . (Hozzáférés: 2007. augusztus 18.). Megj.: kínai nyelvű vagy halott link.
  3. Doo Wop Music, Doo Wop Records and Doo Wop CDs. Musicstack.com. (Hozzáférés: 2010. április 9.)
  4. Where'd we get the name doo-wop. electricearl.com. (Hozzáférés: 2007. augusztus 18.)

Fordítás

  • Ez a szócikk részben vagy egészben a Doo-wop című angol Wikipédia-szócikk fordításán alapul. Az eredeti cikk szerkesztőit annak laptörténete sorolja fel. Ez a jelzés csupán a megfogalmazás eredetét és a szerzői jogokat jelzi, nem szolgál a cikkben szereplő információk forrásmegjelöléseként.

Források